[블로그 기자] 영남권 5개 대학 교류 전시 '상상 그 무엇 - 예술을 입히다'

안녕하세요, 울산광역시 남구 블로그 기자단입니다.

장생포 문화창고의 3층 갤러리 B, 4층 전체에서 진행되는 영남권 5개 대학 교류 전시를 관람하기 위해 다녀왔어요.

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울산대학교, 부산대학교, 동아대학교, 창원대학교, 계명대학교의 예비 작가(학생)가 참여하여 각 전시공간을 구성했습니다.

해당 교류 전시는 지난 2024년 12월 24일 화요일부터 다가오는 2025년 2월 23일 일요일까지 진행됩니다.

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가장 먼저 3층에 위치한 갤러리 B 공간부터 방문을 했습니다.

각 학교별로 콘셉트를 정하여 그에 맞는 참신한 아이디어와 다채로운 전시를 감상할 수 있다는 점이 핵심이었어요.

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반가운 울산대학교의 작가 및 학생들이 참여한 작품들을 만날 수 있었습니다.

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각양각색의 꿈을 자신의 작품 속에 담아 표현했다고 합니다.

울산의 예비 작가들의 회화, 미디어아트, 입체조형 등 여러 장르의 작가들이 함께 한 전시공간을 구성하는 기회를 가지게 되었다고 하죠.

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지금까지 각각 자신의 전공 내에서만 진행한 전시와는 달리 새로운 시너지를 경험하며 한층 더 성장했기를 바랍니다.

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나은서 - '숨겨진 감정들의 안식처, 그리고 성장의 발판'

고난과 시련을 통하여 자신을 단단하게 만든다고 하죠.

감정을 감추지 않고 그림으로 표현하며 스트레스를 해소한다는 작가의 말이 인상적이었습니다.

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이 작품들은 타인의 눈치를 보지 않는 공간이자 감정을 직면하는 과정이라고 보아도 과언이 아니겠죠?!

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다른 사람들도 이 작품을 완성하며 스트레스를 해소했을 작가처럼 각자의 방식으로 마음의 병을 치유하고 행복해지기를 바란다고 합니다.

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김도은 - 'waterfall-01'

일정한 기간 동안 쓴 일기를 모두 모아 읽어보면 불과 3개월 전의 내 모습과 현재의 내 모습이 많이 달라진 경우가 많았다고 작가는 말합니다. 그만큼 감정과 생각들은 끊임없이 변화하고 불완전한 부분이라는 의미를 담고 있는 것 같습니다.

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작업에서 나타나는 물감 덩어리들은 여러 날의 작가의 감정들이 실체화된 것으로 그것들이 모여 하나의 또 다른 풍경을 이루는 것은 과거와 현재의 나를 이어주는 모음집이 된다고 해요.

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보는 이로 하여금 저마다의 고민과 생각들을 사유해 보며 자신의 현재를 가늠해 보고 더불어 안녕을 기원하는 마음을 담아 작품을 완성했다고 합니다.

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김윤아 - 'SMILE CUT!!'

사회적 가면을 쓰고 살아가는 작가의 내면 속 갈등과 숨겨진 감정을 잘 표현해낸 작품입니다. 상대와의 갈등을 피하기 위하여 '스마일 가면'을 쓰며 불필요한 마찰을 최소화하며 지내온 작가는 가면을 쓰는 이유와 그로 인한 의문을 품기 시작했다고 합니다.

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과거에는 스트레스를 제대로 인지하지 못했으나, 감정을 받아들이는 것에 대한 중요성을 깨달았고 이를 스마일 가면을 통하여 시각적으로 표현합니다.

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고우련 - 'Yellow Vapor'

욕실로 설정한 사적인 공간을 통하여 표현된 일상의 감정을 밀랍, 벽장, 오브제 등을 매개로 하여 물리적 공간의 성격을 뛰어넘어 심리적 치유의 가능성까지 제시합니다.

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욕실이라는 사적 공간의 작가만의 유토피아로 재구성되어 내면을 표현하는 중요한 역할을 합니다.

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개인적으로는 작고 귀여운 오브제들을 다양하게 활용하여 재미있게 표현한 이 작품이 특히 인상적이었습니다.

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박태랑 - '사람의 건축 1'

간결하지만 강렬한 동작의 사람을 각 파이프로 단순화하여 철망을 덧붙인 건축의 양식으로 작업한 작품이라고 합니다.

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이처럼 장생포 문화창고 전시장에서는 약 90여 점의 회화, 조형, 미디어 등 시각예술 전반을 아우르는 장르의 작품들을 만날 수 있어요.

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4층 갤러리 C에서는 창원대학교와 부산대학교의 작품들을 만날 수 있었습니다.

창원대학교 참여 작가들은 바슐라르의 물질적 상상력에 기반한 생명성의 탐구에 있습니다.

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물질의 근원에는 지구의 4원소라 일컫는 물, 불, 공기, 흙이 있는데 작가들은 이들을 소재로 하여 기법 면으로 직접 차용해 각자의 연구 방법을 차별화합니다.

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부산대학교 참여 작가들은 각 전공에서 열정적으로 창작연구를 진행하고 있는 대학원 재학생 1명씩을 선정, 총 3명의 작가가 전시에 참여했습니다.

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작가들 모두 현대 사회에서 찾아볼 수 있는 다양한 변화와 흐름들을 작가만의 새로운 시선으로 재해석한 작품들을 선보였다고 해요.

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오경애 - '토톨로지에 입각한 물질의 유희충동'

작가에게 흙에 대한 상상력은 사물의 형상이 아니라 사물을 구성하는 질료에 대한 상상력으로 안료 대신 직접 흙을 채취하고 정제하여 작품의 재료로 활용합니다.

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작가는 어린 시절 짚방석 밑에서 꿈틀거리는 애벌레와 같은 생명체에 경도되어 작품의 그라운드를 산술적인 모듈의 자질로 구조화함으로써 비 표상의 세계를 표상합니다.

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장은희 - '공기 속에 피어나는 요나의 꿈'

현대인들은 바쁜 일상 속에서 억압과 경쟁에 지쳐 어린 시절의 순수함과 안락함을 그리워하곤 합니다.

작품 속 인형들은 과거의 따뜻한 기억과 안정감을 상징하며, 불안과 두려움을 대리만족으로 해소하려는 내면의 바람을 담고 있습니다.

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이 작품은 베르그송의 '순수 기억'을 바탕으로 단순한 과거의 재현이 아닌 기억 속 따뜻한 순간들을 오늘의 시선으로 표현한 작업입니다.

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박선현 - '반반'

사라짐이 단순한 소멸이 아니라 형태가 다른 상태로 변화하는 과정이 아닐까 하는 의문에서 작업이 시작되었다고 합니다.

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인간과 물질의 공통된 특성에서 출발하며 우리 존재가 끊임없이 변화하고 순환하는 흐름 안에 있다는 관점을 시각적으로 표현합니다.(작가 노트 중 일부 발췌)

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김유리 - 'Cross Section'

건물의 내부 공간에 쌓인 지나간 시간의 흔적들 속에서 현대의 청년층이 마주하는 불안정한 상황을 은유적으로 전달합니다.

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시간의 경과에 따라 쌓인 흔적들을 가로획과 세로획에 따른 공간 구획의 변형을 통하여 고유한 개인이 가진 개별적 특징으로 나타내고 있어요.

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종단면의 화면과 더불어 창밖에 자리 잡은 선인장은 유목적인 성질을 지닌 식물로 다양한 사유에 의하여 거주지를 계속해서 옮겨 다닐 수밖에 없는 현대 청년층의 상황을 나타냅니다.

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이지수 - '여름의 시간'

평소 버려지고, 잊히고, 사라지는 풍경을 작가는 관찰합니다.

한때 사람의 온기와 애정이 담겼었지만 어느 순간 잊히고 바래지는 것들이 눈에 들어온다고 해요.

일상에서 쉽게 마주할 수 있는 풍경, 즉 '세상의 구석'을 따뜻한 색감으로 재해석합니다.

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동아대학교의 전시는 작품을 기록물로 바라보는 관점에서 출발합니다.

작품을 통하여 개인의 기억과 감정의 단편을 경험하도록 하며, 기록은 시간이 남긴 자취를 현대의 시각으로 다시금 바라볼 수 있는 매개로서 작용하죠.

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계명대학교의 참여 작가는 총 7명의 졸업 예정자들입니다.

평면작품으로 구성되어 있으며 '상상 그 무엇 - 예술을 입히다'라는 주제에 걸맞은 작품들로 선정했다고 합니다.

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세상이라는 넓은 캔버스 위에서 각자의 이야기를 펼쳐갈 작가들의 첫걸음을 응원해 주시길 바라요.

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구나리 - 'SPACE PIPPI'

우리 사회는 오랫동안 이성의 틀 안에서 수치화되고 규격화된 보편성을 추구해 왔습니다.

그로 인하여 사람들은 감정을 배제한 채 살아가는 경우가 많죠.

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잃어버렸거나 혹은 감금당한 감정을 다시 꺼내 세상에 드러내고 싶었다는 작가는 '동심'에서 날것 그대로의 감성을 발견했습니다.

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양지수 - '수호자'

세상의 기준보다 거대한 크기의 아이는 아이들을 중심으로 세상이 움직이기를 바라는 마음과 그들이 세상을 이끌어갈 주체적인 존재임을 나타내고 있습니다.

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미래 세대를 이끌어갈 아이가 환경에 관심을 가지고 행동할수록 미래 환경 보존과 환경 회복에 중요한 역할을 하리라 작가는 생각합니다.

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차민준 - 'blend in'

나라는 사람을 숨기고 또 다른 나를 보여야 하고 남들에게 보이는 현실을 말합니다.

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우리는 때로 외부의 기대와 요구에 부응하기 위하여 나 자신을 숨기고, 외부의 시선을 의식하며 그들이 원하는 모습을 보여줍니다.

나는 어떤 사람인지를 다시 한번 생각하게 하는 작품입니다.

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윤호진 - '피데기부터 반건조 오징어까지'

불가항력적인 상황 속에서 여러 번 이사를 겪으며 변화에 적응해야 했지만, 바다는 언제나 작가의 삶을 기록하는 매개체로 존재했습니다.

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바다에서 마주한 다양한 삶의 모습을 통하여 작가의 이야기를 어떻게 표현해야 할지를 고민하는 과정 속에서 작품이 완성됩니다.

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강성국 - '그 자리 그대로'

평소 길을 걷다 무심코 발걸음을 멈추게 하는 장면을 만나면 사진을 찍고 캔버스에 옮겨낸다는 작가는 그 과정을 통하여 특별한 깨달음을 얻는다고 합니다. 2019년 촬영한 사진을 2024년 작업 후 완성했다고 하는데요.

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이 나무는 현재에도 여전히 그 자리를 지키고 있고 앞으로도 쭉 그러하겠죠.

어떤 어려움이 있어도 작가로서 자리를 지키고 성장해 나가는 작가가 되고 싶다는 소망이 꼭 지켜지길 바랍니다.

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김가희 - '프롤로그'

'태초신' 크로노스 그 자체가 되어 직접 인형(인간)을 만들고, 그 인형에게 이야기(인생)를 부여하는 방식으로 작업을 진행했다고 합니다.

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각 인형은 각자의 고유한 이야기를 담고 있으며, 사람들에 대한 다양한 경험과도 연결된다고 하죠.

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제가 소개한 작품들은 약 90여 점 중 극히 일부에 불과합니다. 2월 말까지 장생포 문화창고에서 관람객들을 맞이할 예정이니 꼭 현장을 직접 방문하여 예비 작가들의 참신한 아이디어와 다채로운 전시 작품들을 살펴보시길 바랍니다.

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올해 들어 접하는 첫 전시가 기대 이상으로 훌륭해 관람 내내 아주 즐거웠습니다. 많은 분들께 소개하고 적극적으로 추천하고 싶습니다.

분명 알차고 유익한 시간을 보낼 수 있을 것이라 생각합니다.

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