6인 6색 작가들이 펼치는 이야기 <사라졌다 나타나는> 전시회

[이우영 기자]

경기도미술관에서 8월 8일부터 10월 20일까지

<사라졌다 나타나는> 전시회를 개최합니다.

이번 전시회에서는 6인 6색의 개성 있고

독창적인 작품을 전시합니다.

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사라졌다 나타나는 전시회는

낯설음과 새로움을 모색하는

젊은 작가들의 작품을 위주로 전시합니다.

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제목인 ‘사라졌다 나타나는’은 사라지면서 나타나는

가능성과 동시성​을 의미합니다.

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소멸과 생성이 하나로 일어난다는 개념은

플랑크의 별에서 실마리를 얻었습니다.

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플랑크의 별은 루프 양자 중력 이론에서

거대한 별이 블랙홀로 응축하다가

입자 크기 정도로 작아진 별을 말합니다.

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이 한계치 크기에 도달한 플랑크의 별은 이내 폭발해

새로운 별들로 탄생합니다.

이번 전시는 플랑크의 별이 소멸하기 직전

대폭발을 일으키는 도약의 가능성과

또 별의 죽음 끝에 새로운 별이 시작된다는

끝과 시작을 함께 내포한 동시성에 주목했습니다.

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전시는 작품 하나하나를 플랑크의 별로 보고

완전한 것보다는 불완전함 속에서 움트는

창조의 순간과 새로운 변화의 가능성 그리고

그 동시성을 함께 생각해 보고자 기획된 것입니다.

그럼, 6명 작가의 작품을 만나보겠습니다.

최지목 작가의 ‘나의 태양’ 시리즈와 ‘인상, 일몰’,

‘태양 그림자’ 시리즈, ‘해바라기’를 전시합니다.

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최지목의 작품은

전체적으로 일맥상통하는 통일성이 있습니다.

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작품마다 여러 가지 색상이

자연스럽게 그라데이션 되는 듯한 옅은 바탕색에

작은 동그라미 빈 공간이 있습니다.

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아무 색상을 칠하지 않은 동그라미는

태양을 형상화한 것으로 보입니다.

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보기에 단순한 그림 같아 보였는데,

작품 설명을 보니 태양의 그림자가 만들어낸

일루젼을 형상화하기 위해

작가가 얼마나 노력했는지 엿볼 수 있었습니다.

또한, 영상을 통해

작가의 작품을 완성하기까지 과정을 보니

작품보다 한편으로 더욱더 감동적이기까지 했어요.

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최지목 작가는 전통적인 회화의 개념과

형식에 질문을 던지며 자신만의 새로운 시선과 방향을

제시하는 작업을 계속 해왔습니다.

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시각예술에서 자주 나오는 빛과 빛의 감각에 대한

작가의 경험과 실험을 작품에 녹여 냈습니다.

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잔상은 외부 자극이 사라진 후에도

감각의 경험이 지속되어 나타나는 상을 말합니다.

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우리가 생각하기에 무엇인가를 보려면

반드시 빛이 필요하지만,

잔상은 빛이 없는 어둠에서도 볼 수 있는 일루전으로

한순간도 고정되어 있지 않습니다.

또한, 그 색채는 태양 아래에서 본 색과

반대인 보색을 비롯한 다양한 색상으로 변합니다.

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최지목은​ 시시각각 변화하는 잔상을 집요하게 관찰하고

캔버스에 그 모양과 색채를 표현했습니다.

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캔버스에 포착된 빛의 잔상은

찰나의 지각된 시각 현상을 기록한 것이며

자연과 몸이 함께 만들어내는 생성과

소멸의 섭리를 함축한다고 설명합니다.

‘Untitled’ 시리즈와 ‘매일의 가장 가운데’ 시리즈,

‘약간의 진실’, ‘뒤섞인 신체가 될 가능성’ 등

거울을 소재로 완성 여러 작품을 전시합니다.

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강수빈 작가의 여러 가지 작품의 공통점은

바로 거울입니다.

우리가 매일같이 들여다보는 거울은

실제 모습을 투영하기도 하지만,

때로는 왜곡하기도 하죠.

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강수빈은 거울을 활용해 보는 것과 보이는 것의 차이와

인지하는 것과 실재의 차이를 돌아보게 합니다.

우리가 보고 있는 것과 그에 따른 경험과 생각이

얼마나 불확실한가 보여줍니다.

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전시장에서 보는 각도에 따라 거울 속 풍경과

거울이 만들어내는 바닥 그림자의 모양이 달라집니다.

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작품은 움직이면서도 계속 변화하는 풍경과

그 위치를 돌아보게 하네요.

그레이코드, 지인 작가의 ‘파이퍼’,

‘파이퍼 에디션’을 공개합니다.

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그레이코드, 지인 작품의 공통점은

소리를 매개체로 한 작품이라는 점입니다.

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그레이코드, 지인은 소리라는 매체 혹은

그 현상 자체의 특성과 그 여러 층위를 탐구합니다.

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작가들은 소리를 단순히 듣는 행위가 아니라

시청각의 스펙트럼 안에서

우리에게 다양한 예술적 시청각 경험을 제공해

절대적 현재성을 부여하는 작품을 선보여 왔습니다.

작품이 설치된 공간 속 스피커와 여러 장치는

서로 연결되어 상호작용을 하며

이 떨림을 만들어냅니다.

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작품은 우리가 느낄 수 있는 것들이

사실은 우리가 속한 공간,

또는 이 세상안에서 얼마나 제한적인지

반대로 우리는 얼마나 풍부한 소리와 빛의 진동 사이에

존재하는지 화두를 던집니다.

권현빈 작가의 작품 ‘물루’.

수많은 벽면의 돌이 작품 하나를 이룹니다.

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콘크리트 깨진 돌 같아 보이는 작품들이

벽면에 일렬로 부착되어 있습니다.

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일맥상통하는 돌 같지만, 자세히 보면 크기, 색깔,

모양이 다양하고 두께감도 약간씩 차이가 납니다.

권현빈 작가가 조각의 안으로 파고들고자

잉크가 새어 들어가게 하는 작업으로

완성시킨 작품들입니다.

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처음 관람할 때는

그저 흔한 어느 공사장에서 볼 수 있는

콘크리트 깨진 조각들 같다고 생각했는데,

작가의 의도와 작업 과정을 알고 나니

내가 참 무지한 관람객이구나 싶더라고요.

만약 다시 광물로 태어난다면 등대나 돌로 태어나면

좋겠다는 생각을 한 적이 있습니다.

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그래서인지 작품을 한참 보다가

전시장을 나왔습니다.

이혜인 작가의 ‘마음의 영원한 빛’, ‘나무와 혜우와 나’,

‘폐허에 사는 남자_메르겐탈러링 작은정원구역, 흐림’,

‘기도하는 사람’을 전시합니다.

이혜인의 작품을 보는 순간 아마 작가가

고흐의 팬이 아닐까 하는 추측을 잠시 했습니다.

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역동적이고 거친 붓 터치와 강렬한 색감에서

고흐의 그림이 연상됐거든요.

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이혜인의 작품 소재는 기억과 경험이 많으며

작품 속 인물들은 작가의 가족이나 주변 사람들입니다.

작가는 자신에게 가장 뚜렷한 기억,

가장 많이 생각하고 마음에 담아둔 대상과

공간을 작품에 담았습니다.

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코어메모리는 영화 인사이드 아웃에 등장하는 개념으로

삶의 주요한 경험과 감각,

그에 대한 기억을 말하며 그 인물의 성향, 태도,

가치관 등에 중요한 영향을 미치는데요.

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작가의 코어메모리는

풍경과 요소들로 작품마다 등장합니다.

이번 전시회에서 만난 장서영 작가의 작품은

‘서클’, ‘폴딩 오퍼시티’입니다.

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장서영은 삶과 죽음의 과정에서 한계가 있는 존재에

주목하며 다양한 영상과 설치 작품을 선보입니다.

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그의 작품은 육체, 삶, 제도, 제안, 세계의 한계,

신체에서 우리가 존재하는 공간에 이르기까지

유한함을 인지하고 느끼게 합니다.

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작가는 태어나는 순간 죽음을 향해 달려가는

중간지점 어딘가에서 자신의 작품을 마주하는 관객에게

이야기를 건넵니다.

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서클은 장서영이 그동안 지속적으로 탐구해 온 신체와

반복 키워드를 잘 드러내는 작품 중 하나입니다.

경기도미술관 주변에는 다양한 작가의 설치미술작품이

곳곳에 설치되어 있습니다.

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경기도미술관 주변 화랑유원지 곳곳에 있는

설치작품을 통털어 <멈춰서서>전시회입니다.

걷다가 우연히 만난 미술작품이 화랑유원지의 자연과

하늘과 오버랩 되어 무척 인상적입니다.

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오래도록 그 자리에 한결같이 있는 예술작품을

여러 번 반복해 보는데도 계절의 변화에 따라

볼 때마다 다르게 보이네요.

여러분, 경기도미술관에서 현재 전시 중인

<사라졌다 나타나는> 전시회와

상설 야외전시회인 <멈춰서서> 설치미술 전시

잘 보셨나요?

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자연 속 안산 화랑유원지에서 잠시 산책하고,

경기도미술관에서 미술전시를 관람하면

알찬 반나절 코스가 될 것입니다.

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경기도미술관에서 문화충전하며

힐링되는 시간이 되시길 바랍니다.

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<사라졌다 나타나는> 전시

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